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  • Antolín: caminando un invernadero sin techo | artezeta
    reflexión donde los raperos lloran en soledad y los pibes toman coca cola en la oscuridad del mundo El disco abre con Nostalgia del Futuro una canción que desde el titulo deja claro lo que plantea y desarrolla Se puede tener nostalgia del futuro añoranza de lo desconocido Si hay pasión por el pasado y Hoy todo está empeorando entonces claro el futuro siempre se ve alentador Las luces del mañana iluminan más y los desconocidos siempre sonríen mejor En Cajas de cereales abiertas sin premio vuelve a rondar esa familiar sensación de sinrazón de no tener rumbo ni sentido de perder palabra que se repite varias veces en la canción todo aquello que se tiene y no se posee Perdemos la noche planeando el futuro todo lo que no vendrá dice en el estribillo en completo dialogo con la canción anterior tras la descripción de unas bellas imágenes de tristeza y soledad Recostado bajo la lluvia Hay veces que quiero rendirme canta Antolín en el primer verso de Platillos Voladores en el Bosque donde vuelve a hablarse de derrota de pérdida de dejarse vencer y en Posters de poetas nos sumerge en la oscuridad de la habitación y ese rincón sombrío como el refugio para la soledad y la crueldad del mundo exterior Luego de acompañarse de una banda potenciar sus canciones y elevar la calidad del sonido para su anterior placa El Susurro de las estrellas no se sabía qué esperar de Antolín en su futuro discográfico si habría una continuidad de la nueva sonoridad e instrumentación o un regreso al Lo Fi original y a las canciones con guitarra y voz cruda Pero Antolín encontró la forma de hacer ambas cosas y ninguna a la vez Acompañado de una pequeña pero justa e impecable banda formada por

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  • Sin depender de la suerte | artezeta
    de gira y parece que ya se hicieron más que amigas A los Cadena Perpetua este EP los encuentra con 24 años de trayectoria 6 discos de estudio 2 EPs oficiales un puñado de clásicos punks y algunos DVDs del concierto en Obras en 2007 y de la gira denominada La Gira Perpetua que tiene dos partes unidas bajo el nombre Un Mundo Feliz Por su parte Jauría terminó de presentar Libre O Muerto 2013 el segundo trabajo de la banda que fue el sucesor del disco debut Jauría de 2010 El Split comienza con un cover de Contra la pared de Los Violadores grabado por ambas bandas de manera conjunta Como arranque es demoledor Las voces parecen aullidos durante gran parte de la canción más cercano a los coros del tema original que a una sola voz cantando y sirven para homenajear a una de las bandas pioneras del punk del país Le sigue Fábricas canción de Jauría incluida en Libre o Muerto grabada por Cadena Perpetua Una canción más rápida que la original con una intro de bajo de Eduardo Graziadei y los redobles de batería de Damián Biscotti que bien acostumbrados tienen a los fans de Cadena Prácticamente parece un tema propio interpretado de esta manera Al fin y al cabo esa es la idea de una reversión darle la impronta propia de la banda que decide hacer un cover De la misma manera Algo Personal tema de Cadena en Demasiada Intimidad de 2006 por Jauría no parece un cover Si bien tiene más similitud con la versión original la batería de Ray Fajardo le da una cuestión más cercana a su banda La voz de Ciro Pertusi se escucha intacta acompañada por el bajo de Mauro Ambesi y la guitarra de su hermano Sebastián y la

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  • Canciones para atardeceres con robots | artezeta
    pero esta vez con ese particular sonido como el protagonista principal e indiscutido del álbum La Cura sube el tempo e inicia el baile supremo con una atmosfera cálida de infinitas capas y sonidos en juego Esta es una canción ideal para atravesar el verano y la arena caliente caminando al ritmo del beat con anteojos de colores y walkman fluo carnaval La influencia del folklore del norte y la canción andina se percibe como un aroma oculto en varios tracks del disco como por ejemplo en Soy las seis cuyo final es una epopeya de syntes irresistible y un ticket directo a otra época y lugar esa donde la bola de espejos es el sol más sincero y radiante que hay Otro punto fuerte del disco es Broncedado dueño de un ritmo atrapante y encantador que nos llevará una vez más a la pista de baile con una gracia y luz inexorable como si las baldosas se iluminaran bajo nuestros pies inquietos Arriba y Río son dulces canciones mid tempo que abordan cuestiones profundamente existenciales desde sus letras como simples preguntas sin respuestas mientras que Quise minutos de la eternidad y El Típico secreto son baladas melancólicas e introspectivas que también funcionan como puentes entre aquellas canciones más bailables como para bajar el cuerpo del cielo de la euforia en un suave descenso de levitación La voz de Juan Román Diosque es hermosa y extraña rara y encendida con la presencia necesaria para captar la atención en cada aparición y a la vez funcionar como otro de los sonidos involucrados en la construcción de esas canciones mutantes y frescas texturas y ritmos indescifrables e inquietantes Al igual que los últimos trabajos de Violeta Castillo y Coiffeur Diosque pone su talento de cantautor folk pop en los nuevos caminos de

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  • Orgía de sintetizadores y guitarras | artezeta
    mejor música pop de todas las épocas para evolucionar en un sonido más desprejuiciado y con la connivencia de las nuevas tendencias musicales de los últimos años Guitarras y sintetizadores promocionan su protagonismo en cada canción como si de ese juego saliera una definición que acotara la esencia del disco A pesar de reconocer en su discografía los guiños retro de distintas épocas del rock y pop The New Pornographers lamen de la psicodelia de los años sesenta o del new wave de los ochenta para quedarse con el gusto de recetas de autor Brill Bruisers transita por la placidez de lo heterogéneo Comienza con el tema que le da título al disco y del cual se sabe de antemano rascará la cima de los rankings con esas secuencias de épica pop destello coral que rastrea los himnos playeros de los Beach Boys Neko Case transmuta su voz en Champion of Red Wine otorgándole la melancolía de las baladas de los ochenta War of the East Coast uno de los cortes de difusión suena a la expectativa dark de Love Rocket y las guitarras humeantes de distorsión de Placebo En Marching Orders la línea de bajo somete a la canción a un ritmo preciso que se mece en las melodías que nos transportan inevitablemente a ondular nuestras cabezas así como Wide Eyes coquetea en la misma sintonía una composición alegre no ausente del new romantic que se propagó como respuesta del pop comercial en los años de los One Hit Wonders Más acorde al sonido naïf propagado por el indie pop del nuevo siglo Dancehall Domine es el otro corte de difusión que ha tenido el beneficio de la aclimatación visual de Youtube Spidyr corteja la intención de fraseo testimonial hasta sucumbir en la tormenta instrumental Se los ha catalogado

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  • Sonido de nuevos mundos | artezeta
    original lograr un compilado que represente a Perú y a su música ante el mundo La verdad que el producto final no solo cumple sino que supera ampliamente cualquier expectativa El disco contiene 31 temas donde podemos encontrar todos los géneros y estilos pero siempre con una mirada renovadora enérgica y sincera dando a cada canción y clima su espacio y su tiempo El compilado abre con Laikamori una más que interesante agrupación que con su tema Norfolk hace recordar por momentos al mejor MGMT por su psicodelia tripera pero con el agregado de una fuerte impronta dream pop y kraut espacial El track 2 presenta a Jimmy Dorothy una banda folk con múltiple instrumentación y espíritu inquieto tal cual lo demuestra la gran canción aquí incluida Blind Dancers ofrece desde el tercer Track una canción enigmática desbordante de melancolía oscura y climas subyugantes con referencias a M83 mientras que Los Zapping estallan de punk pop efervescente con su tema Archie una joyita imposible de no tararear y cantar mentalmente de aquí hasta siempre Y algo de eso también pasa con A lo Daniel Johnston de Negra Valencia dulce dorada y atrapante tonada de amor Una belleza pura simple y eterna John Liar ocupa el track 6 con un rockabilly de garaje rabioso mientras que la voz del cantante de Crik Faluzi parece partirse en dos para la hondamente emotiva Caminantes La Lá conmueve con un vals íntimo y selvático mientras que en la pista 9 un shoegaze árido y sombrío rasguña el sonido gracias a la mano y obra de Orquídea El punk pop vuelve para hacernos bailar y sonreír pero esta vez de la mano de Almirante Ackbar con Mujer Fatal Un blues detonado de sol y carretera ardiente estalla desde el track 11 a cargo del grupo Planeador para a continuación abrazarnos en la cálida melodía con aires beatlescos de Pipe Villaran La pista número 13 al mando de Neon Dominik es un track instrumental de música electrónica especial para la pista de baile y la danza frenética en la disco A continuación Teleférico muestra una canción repleta de nostalgia experimentación y climas noise pop El LoFi también se hace presente y es de la mano de FolkiMonky para una canción etérea y romántica que bien podría ser de nuestro Maxi Prietto En el track 16 los legendarios Plug Plug hacen lo que mejor saben hacer Post Hardcore con vetas de pop furia y sensibilidad en llamas Sad Animals entrega Lullaby especie de canción de cuna ambient con tantas texturas como sueños y Liquidario Celuloide se despacha con Vértigo Magnético un noise rock hecho y derecho una piña de acero al centro de la mente The Stranger de Registros Akásicos es un krautrock invasivo penetrante con una voz susurrante como la punta del taladro Serto Mercurio llena el aire de sol con sus canciones de pop fresco y lofi mientras que Ed Bird y Theremyn 4 track 21 y 24 respectivamente vuelven a demostrar lo mucho que

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  • Equipo que gana… | artezeta
    es notable si no fuera por las voces casi que podría pensarse que es otra banda sobre todo por cómo se alejan del rock En Lo hizo por amor por ejemplo unen a Los Cafres y Leo García en un funk con un bonito solo bañado por sintetizadores Se Ilumina cita a Metronomy y pone segunda en el estribillo El tema que da nombre al trabajo es una astuta excusa para que la banda repita una y otra vez su tremendo estribillo también a coro puro pop luminoso Así en Conecta al sol sobre todo en el primer tercio es difícil sacudirse el asombro ante semejante metamorfosis y poco ayudan los vientos que aparecen en Bailan enérgico relato sobre lo terrible que resulta bailar para los que sufrimos la maldición de no saber hacerlo o en la coda ligeramente beatlera de Ya no te siento cerca Pero también se instala cierta inquietud en este nuevo Intrépidos Navegantes Es que en su honorable empresa Conecta al sol termina llevando a la banda a cierto carácter genérico le borra las aristas le quita dientes Más allá de qué papel cumplían las guitarras que acá hacen de sparring de los sintetizadores ahora el sonido se hace bastante monótono achatado con menos matices Los temas suenan más iguales entre sí no hay nada por ejemplo con la calidad de los tintes jazzeros de Melincué Es un problema porque ese es precisamente el tipo de matices que ayudó a Intrépidos Navegantes a destacarse El problema se evidencia en varios aspectos Con tanto sintetizador y base disco por momentos la banda suena ochentosa y en el mal sentido magra con poca sustancia repetitiva afectada por la carencia de una voz destacada como la que piden estas canciones Pero no son sólo los omnipresentes sintetizadores en particular

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  • De nuevo lo nuevo | artezeta
    de Yorke y Radiohead en este siglo implicaron algo parecido da tanto que hablar en parte es porque la obra en sí tiene un fuerte olor a déjà vu Tomorrow s Modern Boxes toma gran parte de su paleta sonora de las incursiones electrónicas de Yorke y su banda en estos últimos años como The Eraser el injustamente vituperado The King of Limbs 2011 y el gran debut de Atoms For Peace Amok 2013 Es lo que se detecta desde el vamos cuando un sintetizador oscilante da lugar a la marcha submarina de A Brain In A Bottle Todos los elementos familiares están en su lugar la cadena del desánimo del falsete de Yorke un beat crepitante e inmóvil ecos de voces fantasmagóricas al fondo sintetizadores metamórficos todo está manejado con el cuidado y la precisión de siempre Hasta que el tema cierra colgando con un sintetizador que oscila en altura a medida que pasa al frente Ese cuelgue ejemplifica el verdadero problema con este disco En realidad Tomorrow s Modern Boxes sí exhibe cambios Se trata de un conjunto más monolítico no un compilado de temas y ostenta una fuerte tendencia al krautrock con composiciones extendidas The Mother Lode There Is No Ice For My Drink e instrumentales y una producción que arma planos espaciosos bien separados No cambiará las reglas del juego pero sería injusto pedirle a Yorke que revolucionara su sonido después de hacerlo tantas veces El problema es que los cambios son para mal a la sensación de familiaridad se une otra mucho más inquietante la de aislamiento una obsesión con el sonido que descuida la música en las ocho pistas ofrecidas Un déjà vu no es lo que ocurrió antes sino la sensación de revivirlo y como tal es algo más débil que ese evento anterior Es lo que pasa en Tomorrow s Modern Boxes Yorke apela a procedimientos que ayudó a popularizar y agrega algunos detalles pero obtiene un rendimiento menos satisfactorio que en ocasiones anteriores de ahí la impresión de repetición Guess Again por ejemplo es una melancólica y bonita melodía de piano con beats centro de incontable cantidad de baladas en Radiohead Eso no tendría mucho que ver si no fuera porque Yorke la estructura exactamente de la misma manera pero con menor calidad el motivo queda demasiado austero la ecualización es muy lúgubre y el tema divaga sin rumbo por algo más de un minuto jugando y divirtiéndose solo Así la mayor longitud de los temas una novedad es un desacierto especialmente en Truth Ray que parece un loop del tercer cuarto de Echoes con beats de Kid A y se arrastra por cinco minutos El ritmo de casi todo el disco es cataléptico achaque que por primera vez es justo aplicar a un disco de Yorke Simplemente no fluye la suite final desde There Is No Ice For My Drink hasta Nose Grows Some parece un remix soporífero y amateur de aquellos instrumentales legendarios de Nine Inch Nails porque la

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  • Reseñas | artezeta | Page 3
    la pólvora negra es Nueva York 18 09 2014 18 09 2014 Un paréntesis de disturbio 17 09 2014 18 09 2014 El vaso medio lleno 17 09 2014 Klaxons sin la vara del rock 13 09 2014 Una geisha y un corcel 11 09 2014 12 09 2014 El momento justo 27 08 2014 01 09 2014 Químera Shaman y Los Pilares de la Creación 13 08 2014 01

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